他最惨的时候，是在被贬的路上，再次遭遇贬斥。在接近六十岁的时候，还被赶到天涯海角。

但也正是因为这样，他的文字才获得了更多创作灵感。他并没有因此而消沉，反而越挫越勇，写出流传千古的经典名作。

他被贬在黄州，要靠自己辛苦劳作才能养活自己的家人，却内心坦然，苦中作乐，写下了“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”这样的佳句。

类似的例子，更是数不胜数。

歌剧也好、音乐剧也罢，都是从西方传到国内的艺术形式，天生就缺乏本土的滋养。

但作为歌剧院，一直在致力于的一件事，便是用这样的艺术来创作自己民族的故事。用艺术，来弘扬我们民族的精神传统。

就像许毅写《花木兰》的初衷，正是如此。

这次原创选择了苏轼这位旷达乐观的大家为主角，也是为了传承华夏文明，通过苏轼身上的乐观精神，来引领年轻人的精神世界。

江烨很喜欢苏轼这位人物。

不过，他既然是客串，当然不是主角。

他的定位便是替这部原创音乐剧吸引观众，获得在网络上的热度，他不是票房的担当者，他只是那个破冰人。

他所饰演的，是苏轼的好友王定国，是因为那场针对苏轼兴起的“乌台诗案”文字狱，而被牵连发配到岭南的人。

是在这场案件中，被贬的最远，责罚最重的人。

说起此人，也颇有传奇色彩。

岭南之地，在当时的中原文明的眼里，正是一片蛮荒之地，瘴气弥漫，人人避之不及。

在当时，王定国被定案之后，家中奴仆纷纷散去。

是王定国心慈，允了他们自由身，不忍心让这些奴仆也跟着自己一同受苦。

但却有一名叫做寓娘也唤做柔奴的歌女，无论王定国怎么说，她都不肯离去，陪着他远赴岭南相依为命，渡过了最难的三年时光。

后来，王定国终于等到圣旨北上回京，苏轼对他这名好友最是心里愧疚，便做东请他。

苏轼看见柔奴，便问她岭南的风土人情，柔奴虽然一名极其柔弱、甚至无法掌握自己命运的弱女子，却豁达地回答：“此心安处是吾乡。”

苏轼惊叹于她的不同寻常，立刻挥毫泼墨，写下一首《定风波南海归赠王定国寓娘》送给她：

常羡人家琢玉郎，天应乞与点酥娘。

尽道情歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。

万里归来颜愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。

试问岭南应不好，却道：此心安处是吾乡。

因为柔奴，不仅陪伴了王定国，还让心有愧疚的苏轼获得了莫大的慰藉。试问，有这样的女子在身边，又有什么艰苦是不能渡过的呢？

这是苏轼整个人生中的一段插曲，王定国却是他一生的朋友，正是江烨所要扮演的角色。

和他搭戏的，是一名新近展露头角的音乐剧女演员，扮演柔奴这个角色。

他的戏份，比最开始在花木兰里面扮演的那名敌军将领要多的多，却也容易替换，客串结束后就由原本确定的男演员出演。